第十三届北京国际电影节电影大师班由德国导演、编剧弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克率先开讲。

多纳斯马尔克导演早在2016年就担任过第六届北京国际电影节主竞赛单元天坛奖评委。他凭借长片处女作《窃听风暴》一鸣惊人，问鼎了包括第79届奥斯卡金像奖最佳外语片在内的多项国际大奖。他的第二部长片《致命伴旅》依然是票房奖项双丰收。在2018年，多纳斯马尔克再度携精雕细琢的《无主之作》，于威尼斯电影节主竞赛单元展开首映，这部影片也为他带来了多项金球奖和奥斯卡金像奖提名。

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多纳斯马尔克不算是一位高产的导演，但是每次出手必是精品，那么他创作的秘诀到底是什么呢？从点滴灵感到长片电影之间的距离究竟有多远呢？本场大师班中，多纳斯马尔克真诚、细致地分享了自己成功的经验，他认为，一位成功导演的最大天赋在于相信自己可以完全胜任这份工作。导演一定要有自信，或者说要把自信当作必备的一种思维模式，在大师班上他带领现场观众剖析电影制作全流程，讲述一位新人导演应当如何拍摄自己的处女作——从捕捉流动的灵感到实现一部电影长片。

从最原始的灵感火花出发，才不会在电影制作中犯错

在创作上，多纳斯马尔克导演称，剧本灵感的初衷非常重要，这样的热情促使他完成一个个剧本，也振奋着他愿意把生命中的几年时间都奉献给一部电影。“我希望编剧、导演你们也有足够的勇气，去相信自己，既然走上了这条路你就必须相信它。”

多纳斯马尔克导演非常欣赏创作了《天才雷普利》的安东尼·明格拉导演，“他就会回到最初的感受，明格拉完全遵循并信任自己的直觉，从最原始的灵感火花出发，就不会在电影制作中犯错。”

导演是行走的侦探，需要培养自己检测谎言的技能

多纳斯马尔克还提到了另一个导演需要具备的重要能力——测谎。“作为导演，我们的工作基本是行走的侦探，我经常会非常仔细的观察这些场景。我就像是一个谎言的探测器一样，一直在盯着看，如果确实有谎言存在，在他们台词中感觉不够真实的话，我就会喊停，你知道这个电影是有问题的。”

若同样的事情发生到第三次，导演就应该开始思考：也许这个问题不存在于表演上而是存在于剧本上。虽然诚实地承认剧本错误是一件很难的事，但导演需要随时保持警惕，立刻识别“谎言”，并以一种温和的方式来修正错误。“如果你是编剧的话做起来会容易一些，自己改就好了，如果不是编剧的话你就需要有些技巧了，你必须要修订一些问题，因为你是有责任说真话的，你必须要培养自己的技能，那就是检测谎言的技能。”

多纳斯马尔克还提醒了众多年轻导演都容易犯的错误，“他们希望自己是绝对权威的，他们害怕自己的改变会被认为是欠缺领导力和判断力，但是想提醒给青年导演的是，有些事情永远没有办法定下来，通常如果你承认自己什么是错的，你就能知道什么是对的，因此不要羞于启齿，只有承认它，不要害怕去改变你的想法，即便和你之前说的完全是南辕北辙。”

流动性最好的电影，每三秒断一下

多纳斯马尔克分享了影片的剪辑技巧，他认为流动性最好的电影，就是每三秒断一下。“一位非常厉害的剪辑人员写了一本书叫做《一眨眼》，他提出了一个很棒的理论，每三秒的时候我们需要一次剪辑，然后再换一下机位。这本书上说生活中每三秒有一个停，如同我们的眨眼，我们每一次眨眼，再把眼睛睁开，差不多就是三秒的时间。”

谈及拍摄，多纳斯马尔克讲到，“我们可以不停地调整机位，找到不同的角度，如果每天能够拍20-30个镜头就非常专业了。你大概需要60-90个拍摄日来拍摄完一部电影。如果我们拍摄的时间、场景不多的话，我们的拍摄时间可以短一些，我们可以把摄影机放到可以移动的平台上，或者是可以调整焦段，再做后期剪辑工作，这时候对于同一个场景可以有不同的镜头使用。”

对于很多导演担心自己在拍摄的时候不知道把摄影机放在哪，多纳斯马尔克提出了解决的办法，“我觉得大家只需要问一下自己，如果说我现在可以预测未来会发生什么事情，那么我认为最好的位置是什么，然后再把摄像机放在这个位置上，过三秒之后再次预见最好的位置在哪，然后再把摄像机放在那个位置上。”

对于拍摄的场景，多纳斯马尔克称电影不需要任何无聊的时刻，对此没有任何借口。一切无聊的场景都应该被删掉，当一个剧本中只有8个好的场景时，就把其他的东西都扔掉。剧本还缺失了什么，再设计一些好的场景放进来。

大师班的最后，多纳斯马尔克再次强调了剧本的重要性。除了把控对白等细节，导演还需要把握影片的结构。为此，多纳斯马尔克给青年影人们推荐了《悉德·菲尔德经典剧作教程》《编剧点金术》等编剧方面的“宝典”。对于青年影人们，多纳斯马尔克称中国政府很乐意为电影产业提供支持，青年影人也会有非常多的机会，相信也未来能够开创电影行业的未来。